Con “Caro Evan Hansen“, Stephen Chbosky torna a parlare di adolescenti problematici raccontando temi come il senso di colpa e la depressione sotto forma di musical. Dal 2 Dicembre nelle sale italiane.

Si può mantenere una grande bugia, all’oscuro di tutto e tutti, per il bene di tanti ragazzi? Si può reprimere un forte senso di colpa? Fino a quando si potrà continuare a mentire a se stessi senza un processo di autocoscienza? Sono passati quasi una decina d’anni da “Noi Siamo Infinito“, film cult scritto e diretto da Stephen Chbosky, e la produzione teen, il teen drama nello specifico, è drasticamente cambiata.

Caro Evan Hansen, tra Noi Siamo Infinito ed il teen drama contemporaneo

Specialmente grazie alla serialità televisiva/streaming che ha saputo svelare e raccontare un sottobosco di forte malessere e problematicità adolescenziale, ed ansia sociale. “Thirteen Reasons Why” o l’acclamata “Euphoria” alcuni degli esempi più rappresentativi nell’immaginario collettivo. Ma il teen drama ha anche saputo lanciato nuove prospettive del racconto della vita nelle high schools statunitensi: il sesso che diventa educazione sentimentale in “Sex Education“, persone affette da forme di disabilità che cercano il loro spazio nel mondo (es. “Atypical“), o l’amore omosessuale mai così tanto sviscerato e raccontato in modo così sentito come in una serie come “Love, Victor“. Senza dimenticare poi l’apporto videoludico nelle dinamiche teen da parte della pregevole prima stagione della saga antologica targata Dontnod di “Life is Strange“.

Paradossalmente, nonostante la matrice teatrale e musical del film, adattamento di uno spettacolo teatrale di grande successo del 2015 e che ha fatto incetta di premi tra Grammy e Tony Awards, “Caro Evan Hansen” s’inserisce come parte di questo periodo di forte cambiamento delle produzioni teen. Stephen Chbosky ritorna sul “luogo del delitto” e rilegge a ruota libera il suo modo d’intendere il drama young adult. Tutto questo però legandolo ad una forma di musical più intimista e poco sgargiante. Il mix è interessante. Ed è curioso come un musical che finalmente prende in considerazione temi scottanti, e li mette in scena in tale maniera, essere osteggiato così eloquentemente da stampa e pubblico statunitense.

La forza delle canzoni di “Caro Evan Hansen”

“Caro Evan Hansen” è sicuramente imperfetto. Delle volte è fin troppo musical, ed altre volte del musical non se ne vede nemmeno l’ombra. Il minutaggio è eccessivo ed i toni melodrammatici della vicenda sono eccessivamente accentuati nella parte finale del film. Quello che però il film non perde nel corso della sua durata è la capacità del trasporto emotivo della vicenda raccontata. Veder raccontati temi come la fobia sociale, la salute mentale, l’ansia adolescenziale, la depressione, il suicidio attraverso le canzoni, e quindi attraverso un genere così artificioso, sospeso ed intenso come il musical, apre le strade a nuovi modi di raccontare, a nuovi modi di far percepire il punto di vista di una persona.

Le canzoni di “Caro Evan Hansen” non corrispondono mai a dei grandi momenti di danza. Le canzoni diventano veri e propri momenti di riflessione per i personaggi, momenti in cui i loro sentimenti e le loro sensazioni sono amplificati, elevati ad una sensibilità universale capace di colpire qualsiasi spettatore (“For Forever” miglior momento musicale dell’intero film). Il risultato è un sistema che ricerca l’emozione dello spettatore senza mai essere però ricattatorio. Lungimirante nel racconto di quelle diverse emozioni messe in scena e nella brutalità per come racconta allo spettatore qualcosa che ha fatto parte o che potrebbe fare nella nostra vita, anche grazie alla regia di Chbosky che infonde vigore cinematografico al materiale teatrale.

L’importanza di Ben Platt

Ben Platt riprende il ruolo che l’ha portato al successo, il timorato ed introverso Evan Hansen. Anche Colton Ryan riprende il ruolo di Connor, il compagno di scuola morto suicida e per il quale Hansen viene scambiato per suo amico. Ma è la scelta di Ben Platt quella più simbolica, evidente omaggio del materiale originale e del successo teatrale. La figura più rappresentativa del musical che si trova a rifare il personaggio ed a reinterpretare le canzoni su un piano stavolta cinematografico.

La “vecchiaia” dell’attore (28 anni) nell’interpretare un liceale può essere mal accolta, come accaduto negli States, ma è indiscutibile la sua voce, il modo in cui interpreta Evan Hansen in ogni dettaglio, dalla performance alle canzoni, il tono dismesso del ragazzo, il problema a relazionarsi con i suoi coetanei, il suo rapporto con la famiglia, il rapporto con la sorella di Connor nonché sua cotta, Zoe, così come le bugie che il personaggio racconta agli altri ed a se stesso, l’evoluzione del rapporto con il suo migliore amico.

Se “Caro Evan Hansen” funziona, è anche grazie a Ben Platt, ma tutto il cast di giovani attori è apprezzabile (meno ispirati gli adulti), da Kaitlyn Dever, una delle due protagoniste di “Booksmart“, nei panni di Zoe e Nik Dodani, interprete dell’amico Jared, che si è ormai ritagliato lo spazio di spalla comica nel teen drama contemporaneo, è lui infatti anche il divertente Zahid nella sopracitata “Atypical“.

Recensione di Ettore Dalla Zanna